北美館近日有個展覽很有趣,在展出不久,展覽者即公開發言批評北美館媚洋。敢提出如此大膽「建言」的藝術家,我想應該不多,陳界仁如此說,不管是否有其政治目的,但很有他個人特色啊,我覺得。
初次看陳界仁的作品《加工廠》,是大四時在阿本老師的課堂,當時阿本老師說了一件讓我印象深刻的軼事:「陳界仁要求攝影運鏡要很慢、非常慢,慢到後來該攝影去拍別的場合,被要求運鏡慢時,對方還驚訝怎麼可以慢成這樣。」
慢、無聲,是陳界仁巔峰時期紀錄片的特色。《加工廠》中,陳界仁邀請許多失業工廠女工重回已成廢屋的工廠,帶有超現實之感,卻又荒涼無比。看似抽象,但看著看著心中那股油然而生的痛,卻又讓你明白,這是經由藝術包裝過的「現實」。
北美館的陳界仁編年展很值得一看,但因本人一時無法承受各種蜂擁情緒,因此看了1/3便作罷。如果各位只是路過想要坐下歇歇腿,我很推薦《路徑圖》,我很喜歡這部片,它讓我深深感覺到為何陳界仁是以「藝術家」之名獲得掌聲。
我覺得,從陳界仁、張洹等藝術家身上,可以發現,藝術不僅為呈現「美」,同時也呈現痛,或是極痛之後的「昇華感」。每個人選擇自己成為什麼的原因各自不同,有些藝術家矢志要帶給人們快樂平和,而有些藝術家或許則想將人們刻意、下意識漠視的,呈現、記錄下來。
一個鏡頭勝過千言萬語,所以慢,才能表達陳界仁的藝術感。
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插曲1:那天和老陳約了要去美術館,她想看費城展。後來說好在售票口見,但我不見她、她不見我,兩個人都在想是否有其他售票口的時候,卻忽然發現這位天兵居然跑到當代藝術館.....。
插曲2:張洹和陳界仁的作品,皆被我定義為「看了會痛」,既然文章中提到,那就順便附上一張張洹的牛肉裝,以及Lady
GaGa的牛肉裝。
果真是「看了會痛」,
回覆刪除我不知道有沒有耐力走完全程......
版主回覆:(11/09/2010 08:47:03 AM)
我沒有這個耐力,因為實在太龐大了~