展│極痛的美感 看陳界仁編年展筆記

 

北美館近日有個展覽很有趣，在展出不久，展覽者即公開發言批評北美館媚洋。敢提出如此大膽「建言」的藝術家，我想應該不多，陳界仁如此說，不管是否有其政治目的，但很有他個人特色啊，我覺得。

 

初次看陳界仁的作品《加工廠》，是大四時在阿本老師的課堂，當時阿本老師說了一件讓我印象深刻的軼事：「陳界仁要求攝影運鏡要很慢、非常慢，慢到後來該攝影去拍別的場合，被要求運鏡慢時，對方還驚訝怎麼可以慢成這樣。」

 

慢、無聲，是陳界仁巔峰時期紀錄片的特色。《加工廠》中，陳界仁邀請許多失業工廠女工重回已成廢屋的工廠，帶有超現實之感，卻又荒涼無比。看似抽象，但看著看著心中那股油然而生的痛，卻又讓你明白，這是經由藝術包裝過的「現實」。

 

北美館的陳界仁編年展很值得一看，但因本人一時無法承受各種蜂擁情緒，因此看了1／3便作罷。如果各位只是路過想要坐下歇歇腿，我很推薦《路徑圖》，我很喜歡這部片，它讓我深深感覺到為何陳界仁是以「藝術家」之名獲得掌聲。

 

我覺得，從陳界仁、張洹等藝術家身上，可以發現，藝術不僅為呈現「美」，同時也呈現痛，或是極痛之後的「昇華感」。每個人選擇自己成為什麼的原因各自不同，有些藝術家矢志要帶給人們快樂平和，而有些藝術家或許則想將人們刻意、下意識漠視的，呈現、記錄下來。

 

一個鏡頭勝過千言萬語，所以慢，才能表達陳界仁的藝術感。

 

延伸閱讀：

蔡國強天上飛、陳界仁地下鑽 (by 佛國喬)

 

插曲1：那天和老陳約了要去美術館，她想看費城展。後來說好在售票口見，但我不見她、她不見我，兩個人都在想是否有其他售票口的時候，卻忽然發現這位天兵居然跑到當代藝術館.....。

插曲2：張洹和陳界仁的作品，皆被我定義為「看了會痛」，既然文章中提到，那就順便附上一張張洹的牛肉裝，以及Lady
GaGa的牛肉裝。